http://jiangsu.hteacher.net 2023-09-22 11:08 江苏教师招聘 [您的教师考试网]
他们在艺术思想上打破传统的审美观念，以长而有致的曲折线条为特色的装饰艺术风格在欧洲盛行，在绘画、建筑、工艺设计、招贴画、插图艺术等各方面都有所建树，分离派运动是维也纳的骄傲，可以说在19世纪末的20年以及20世纪初的10年间风靡一时。这些标新立异的艺术家们主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在创作中发现自我，又尽力探索与现代生活的融合，创造出一种新的样式。
首先我们来说一说其中最具有代表性的画家——克里姆特。
他的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普，瑞士象征主义画家霍德勒和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的艺术表现以及东欧民族的装饰艺术和营养，致使他的画具有镶嵌风格，使作品的工艺性和绘画性达到完美的统一。他的作品构图严谨，除人物面部和裸露的身体外，其余包括服饰和背景都充满抽象的几何图案，在绚烂豪华的外表里都蕴含着人类的苦痛与死亡的悲剧氛围。在创作中，克里姆特很喜欢以金灿灿的色彩和平面的效果来表现画面，将人体扭曲变形，同时运用具有象征意义的美术语言，表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美，达到一种略带颓废的美感，呈现出强烈的装饰性。
1897年，克里姆特等人创办了维也纳分离派，并担任了该派的期刊《圣春》的总裁。克里姆特的“金色时期”为他带来了正面评价与成功，并被认为是他的巅峰时期，在这一时期的作品常使用金箔、孔雀羽毛、蜗牛壳、夺目的金色，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，其中最著名的作品则是《艾蒂儿画像一号》与《吻》。
接着我们来看分离派的另一个代表人物——埃贡·席勒。
这是一个非常充满叛逆与生命的渴望的名字，他那争取打破一切常规和束缚的自我解剖式的画面，甚至使其作品成为探讨精神孤立的原始文献。如果说克里姆特在画面中是将性与死的主题隐匿在华丽的装饰之下，那么席勒则是直接描绘这一主题，甚至剥开自己的血与肉，用一种悲怆的气氛来表达对于世界的认识。
受克里姆特和浮世绘的影响，他的作品带有装饰性的风格。橘红、绿、靛蓝等饱和色组成马赛克般的小色块，画面呈现的生动鲜明，但大面积的黑白对比仍旧表现了席勒矛盾的内心，1910年开始，他以近乎颓废的神经质的病态人物造型呈现其成熟抑郁的画风。1918年，28岁时他死于西班牙流行感冒的袭击中。在他的创作中画了一系列以情欲为特点的女性裸体画，他展现给人的不是色情，而是对性的一种观察，一种诠释，有人认为他是受当时主流思潮之一奥地利心理学家佛洛依德性理论的影响。同时席勒也是西洋绘画历史上自丢勒和伦勃朗之后画自画像最多的画家。以各种神经质，癫狂，病态的姿势坦然地表现内心世界，毫无拘束，也表现了他对自我的深度剖析以及对世界的感知。
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责任编辑：欣欣
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